造梦西游3黑虎(造梦3巫鹰在哪打)

猜一猜。

近些年，最常“翻身”的国产影视作品，是哪一类？

你绝对想不到——

童年回忆，动画长篇。

《虹猫蓝兔七侠传》从3.8到9.6；《神厨小福贵》从4.5到9.3......

不少曾被贴上血腥、暴力、暗黑、抄袭等标签的国产动画，都在近几年评分一路疯涨。

究竟是曾经的受众有了网络话语权报复性打分？还是它们本身就埋下了封神的种子？

当年的我们，真的看懂那些动画片了吗——

千禧年初的国产动画市场，面向全年龄段，多点开花。

光是武侠，都能有八百种打开方式，满足各式喜好。

说2006年的《虹猫蓝兔七侠传》吊打现今一众仙侠剧不过分吧。

打戏设计流畅，正派与反派的心计谋略对抗更是出色。

以长虹剑传人虹猫受父亲嘱托寻找七剑传人、达成七剑合璧、击败黑心虎为主线，以七剑传人的成长为支线，铺陈出一个血肉丰满的江湖。

正派有情义：

为了莎莉，蓝兔能用自己的血滋养七叶花，胆小怕事的逗逗能忍受疼痛以身试药。

反派有底线：

大奔和牛旋风一正一邪，却因性情相投结成挚友。牛旋风为救大奔，舍生取义，丧命于万箭之下。

两人喝下最后一顿酒，相约下辈子再做兄弟。

无论是莎莉断手掉崖后苦练左手剑的坚毅，还是刘嫂冲向滚烫的熔炉抢回水火棍的决绝......都赚足我的眼泪。

等长大才明白，这就是“轻生死，敦风节”的武侠情谊。

同年出品的《中华小子》与《虹猫蓝兔七侠传》的故事有相似之处。

三位少林高手的后代，小龙、小虎、小兰对抗卷土重来的魔头黑虎王势力。

一集一个故事，叙事节奏没有《虹猫蓝兔》紧凑顺畅。

但水墨画风与武侠意境完美贴合中式审美，每一帧都是视觉享受，令人见之忘俗。

尤其是在打戏动作上的处理。06年的动画做到如此流畅已是不易，《中华小子》明显对武打动作有更高的审美要求。

少年的“舞”气韵生动、写意传神。

动作虽柔，但对战之中却没有软化刀剑相碰的力道。

2007年《秦时明月之百步飞剑》横空出世。

3D画风开创先河，以现在的眼光来看实在是僵硬得不行。

但巧妙借助历史背景与诸子百家文化的题材构建，无疑使《秦时明月》自带受众。

无论是叙事、画面、还是题材，千禧年初的国产动画都呈现出百花齐放的姿态。

有《精灵世纪》文具拟人造梦，片尾曲《霞光》响起，就能回忆起它曾带来的温暖与勇气。

有《大英雄狄青》尊重历史，于润物细无声之中，将爱国情怀传递给屏幕前的稚童。

有《哪吒传奇》续写神话，纣王妲己花海相爱，火海殉情的结局记一辈子。

回忆里翻翻，童年竟全是宝藏！

为什么彼时动画产业高产的同时，质量还有所保证？

很简单。

一是有钱。

《虹猫蓝兔七侠传》投资超过9700万；《中华小子》中法合拍，26集烧掉4000万；《秦时明月》系列总投资超过一亿......即使放在今天的国漫市场也是一笔巨款。

二是有人。

当时做动画的都是些什么人？

《虹猫蓝兔七侠传》的导演王宏作家出身，是电视剧《走向远方》的编剧兼导演，艺术顾问韩美林是奥运福娃的形象设计。

《小鲤鱼历险记》的总编剧兼文学顾问，是如今中国动画协会副会长，国家一级编剧，代表作品还有《哪吒传奇》。

有这一帮文人坐镇，即使画风越来越子供向，但内容的文学性没有被完全消解。

一个小彩蛋，余华是《虹猫蓝兔》《神厨小福贵》两部动画的文学顾问。

虽然只是帮朋友挂名，我们仍能看到当初动画从业者在把控文本上的野心。

在灰太狼“我还会回来的”和“熊大熊二暴打光头强”的今天回首，会发现不少动画以悲剧收尾。

《神厨小福贵》最后一集大有“白茫茫一片大地真干净”的怅然之感。

在老佛爷的手下风风火火忙忙碌碌了那么久，终于坐上首席御厨的宝座，拿到了十二把金厨具。

但要救的爷爷大喜大悲之下撒手去了，照顾自己的老太医与杀手同归于尽了，好朋友小蜜蜂被K大人害死了，两情相悦的小飞蝶浪迹天涯走了......

挣扎了一辈子，其实每个人的命运都已被历史写好。

K大人笑到了最后，光绪被困在瀛洲台，老佛爷抓住最后一点权势却人心尽失。

最后，小福贵在大殿之上，仰天长笑，骑着马去追赶小飞蝶的步伐。

有人说他疯了，也有人说他大彻大悟。

不管怎样，只希望他脱离深宫后的人生，能如片头曲里唱的那句一般——

“做人好比小葱拌豆腐，清清白白走四方。”

《围棋少年》和《神厨小福贵》也很相似，同样以历史为背景。

故事发生在明朝末年，彼时江南沿海地区倭寇横行。

江流儿的父亲江灵运身为朝廷密派的朝廷大员，带着江流儿到江南暗中调查通倭事件，却不幸遇害。

江流儿在妖刀王的提点下，想通过围棋成为棋圣为父亲申冤。

天赋卓越，早年丧父，江流儿拥有成为爽文男主的所有条件，却没有成为过棋圣。

但围棋仍是他一生的追求。

如棋般的人生，从金威远、刘南如，郭逢春，到恩师林心诚之处。江流儿一路学棋，一路成长，在围棋中体悟着人生的真谛。

围棋更是他要维护的大明朝的尊严。

前辈、对手、师傅，都愿意做大明与日本对弈中一颗或进攻或防守的棋子，江流儿又怎能不战？

片头曲中“国运兴，棋运兴，天地轮回出英雄”，暗暗点明了主旨。

而片尾曲那句“人生如棋，黑白相间，局里局外，一生好走”，可能是创作者对当年我们这帮孩子最好的祝福。

幼时不懂曲中意，再闻已是曲中人。

很多小时候看着只是心里酸胀或惊恐的场景，长大后才明白其背后深意。

《三毛流浪记》，三毛流浪了那么久，受了那么多苦，终于有了个家，但一把火烧掉了所有希望，他又开始流浪。

这不只是三毛的苦难，更是时代的苦难。

而我们要记得的都写在片头——

你幸福的每一天，是三毛最渴望拥有的，

当你从幸福中一路走来，不应该忘记三毛的苦难和期盼。

《小鲤鱼历险记》，金蝉游乐园的小动物们在深夜觉醒就够童年阴影了。

他们排队吐出一天的劳动所得，换取一口泔水后埋头狂吃的模样才是真的恐怖。

长大后才明白，投射到人类社会，这叫资本的剥削。

有些东西在当时懵懵懂懂，却会在心里埋下种子，在某个时刻发芽生长，成为我们成长的养料。

这些动画之所以成为一代人的集体记忆，还需要感谢CCTV少儿频道。

翻一翻今年暑假CCTV少儿频道的片单，除了《西游记》《哪吒传奇》《小鲤鱼历险记》等经典仍在轮播，还多了许多不认识的面孔，瑞奇宝宝、爱心小熊之类的。

连老朋友大头儿子也越长大越年轻了。

而国产动画的主流市场，少儿频道早已不是风向标。

不难发现一个趋势——

少儿向的动画越来越低幼，成人向的动画越来越放飞。

多的是改编自长篇小说的修真玄幻，创新突破的未来科幻，画风唯美的武侠力作。

倒是适宜全年龄的国产动画，你有多久没见了？

像《三毛流浪记》这样不同阶段看有不同感受的动画慢慢消失，像《围棋少年》《虹猫蓝兔七侠传》这样有耐心和时间叙述一个完整故事的类型在市场上越来越少。

《喜洋洋》《熊出没》两大IP风靡之后，市场也掌握了风向。

一集一个独立的小故事的体裁，明显更具易读性优势。

但这仍然不是为内容质量下滑开脱的理由。

同样是一集一个独立小故事的方式，单线平涂的表现形式，《大耳朵图图》简单却不浅薄，童趣而真实。

图图在幼儿园得知了死亡的概念，半夜爬起来打电话给牛爷爷，问他“还活着吗”？

放现实生活里，是要被爸妈笑话的社死事件。

图图爸，我们英俊却把图图的问题放在心上，周末就带着图图去了毕加索的画展，告诉图图，人可以以记忆的方式活在世人心中。

蹲下身去，平视孩子；适合孩子看，适合成人下饭看。

真正优秀的动画片是什么样的？

是曾经看他们长大的那些孩子，在回首童年的美好回忆时，发现不仅被逗乐的开怀大笑的记忆碎片，也察觉到自己在潜移默化中感受过人性温良纯善的熏陶。

孩子，才是最有资格定义动画的人。

评论区快跟院长分享——

你印象中最爱的童年动画是哪部！